Museum für angewandte Kunst (Wien)

Vorlage:Österreichbezogen Vorlage:Infobox Museum Das MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst ist ein Kunstgewerbemuseum am Stubenring im 1. Wiener Gemeindebezirk Innere Stadt. Neben seiner traditionellen Ausrichtung auf das Kunstgewerbe und Design hat es auch einen besonderen Fokus auf Architektur und Gegenwartskunst.

Geschichte

Am 7. März 1863 erfolgte die Gründung des k. k. Österreichischen Museums für Kunst und Industrie – des heutigen MAK – durch Kaiser Franz Joseph I. Rudolf von Eitelberger, erster Professor für Kunstgeschichte an der Universität Wien, wurde zum Direktor bestellt. Das Museum folgte im Wesentlichen dem Vorbild des 1852 gegründeten South Kensington Museum (heute Victoria & Albert Museum) in London und sollte als Vorbildersammlung für Künstler, Industrielle und Publikum sowie als Aus- und Weiterbildungsstätte für Entwerfer und Handwerker dienen. Die Eröffnung des Museums erfolgte am 12. Mai 1864, vorerst provisorisch in Räumlichkeiten des Ballhauses neben der Wiener Hofburg, die Architekt Heinrich von Ferstel für museale Zwecke adaptiert hatte.

1867 wurde die k. k. Kunstgewerbeschule (heute die Universität für angewandte Kunst Wien) des k. k. Österreichischen Museums für Kunst und Industrie gegründet. Damit waren theoretische und praktische Ausbildung vereint. Die Eröffnung der Kunstgewerbeschule erfolgte 1868 vorerst in der ehemaligen Gewehrfabrik in der Währinger Straße 11–13/Schwarzspanierstraße 17 (heute das 1886 neu erbaute Anatomische Institut der Medizinischen Universität Wien) und wurde erst infolge eines Zubaus neben dem k. k. Österreichischen Museum für Kunst und Industrie am Stubenring 3 angesiedelt und im Jahre 1877 eröffnet.

Das MAK um 1880

1897 übernahm Arthur von Scala, bis dahin Direktor des k.k. Orientalischen Museums (später k.k. Österreichisches Handelsmuseum), die Leitung des Museums für Kunst und Industrie und gewann Otto Wagner, Felician von Myrbach, Koloman Moser, Josef Hoffmann und Alfred Roller als Mitarbeiter des Museums und der Kunstgewerbeschule. Infolge der Auseinandersetzungen zwischen Scala und dem Kunstgewerbeverein (1884 gegründet), der seinen Einfluss auf das Museum schwinden sah, legte Erzherzog Rainer 1898 sein Amt als Protektor nieder und neue Statuten wurden verfasst. Zwei Jahre später erfolgte um 1900 die Trennung der Administration von Kunstgewerbeschule und Museum, wobei ihre endgültige Trennung erst 1909 stattfand: Das Österreichische Museum wurde dem k.k. Ministerium für öffentliche Arbeiten unterstellt, die Schule blieb beim k.k. Ministerium für Cultus und Unterricht. 1907 übernahm das Museum für Kunst und Industrie den Großteil der Sammlung des k.k. Österreichisches Handelsmuseum.

Das Museum gab auch eine Zeitschrift heraus, welche zwischen den Jahren 1865 bis 1897 unter dem Titel Mittheilungen des k.k. Österreichischen Museums für Kunst und Industrie erschien. Von 1898 bis 1921 wurde hingegen das Museumsjournal mit dem neuen Namen Kunst und Kunsthandwerk herausgegeben, welches in der Folge schnell einen internationalen Ruf erlangt. Zwischen 1955 und 1985 gab das Museum die Zeitschrift Alte und moderne Kunst heraus.

Nach Gründung der ersten Republik kam es 1919 zu Zuweisungen von ehemals habsburgischem Besitz an das Museum, zum Beispiel von orientalischen Teppichen. Im Austausch mit dem Kunsthistorischen Museum gab das Museum am Stubenring 1936 und 1940 einen Teil der Skulpturen und die Antikensammlung ab und übernahm kunstgewerbliche Bestände der Sammlung Figdor und des Kunsthistorischen Museums. Nach dem „Anschluss“ Österreichs an das Deutsche Reich wurde das Museum 1938 in Staatliches Kunstgewerbemuseum in Wien umbenannt. Zwischen 1939 und 1945 übernahmen Museen zahlreiche durch die NS-Regierung beschlagnahmte private Sammlungen, auch die Sammlung des Staatlichen Kunstgewerbemuseums in Wien vergrößerte sich auf diese Weise. Seit 1998 konnten aufgrund der Provenienzforschung zahlreiche Kunstwerke an ihre Besitzer restituiert werden.

1947 erhielt das Staatliche Kunstgewerbemuseum in Wien die Bezeichnung Österreichisches Museum für angewandte Kunst. 1949 erfolgte die Wiedereröffnung des Museums nach Behebung der Kriegsschäden. 1965 wurde das Geymüllerschlössel im 18. Wiener Gemeindebezirk als neue Außenstelle an das Museum angegliedert. Zeitgleich mit dem Gebäude kam die bedeutende Uhrensammlung von Franz Sobek (160 Altwiener Uhren aus der Zeit zwischen 1750 und der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts) sowie Mobiliar aus den Jahren 1800 bis 1840 in den Besitz des MAK. Ende der 1980er-Jahre wurden im Zuge der Renovierung der Fassade Teile der Wandmalereien wieder in den Originalzustand versetzt. Die darauffolgende Neuaufstellung der Einrichtung sowie der außerordentlichen Uhrensammlung in den Räumen des Geymüllerschlössels erlaubt den Besuchern einen originalgetreuen Einblick in die Vielfalt biedermeierlicher Ausstattungskunst.

Der Gefechtsturm Arenbergpark – einer der sechs während des Zweiten Weltkriegs in Wien errichteten Flaktürme – wurde ab 1994 als weitere Außenstelle des MAK geführt und fungierte von 1995 bis 2011 als MAK-Gegenwartskunstdepot (MAK Tower), das wesentliche Teile der Sammlung Gegenwartskunst des Museums beherbergte. Später musste der MAK Tower mangels behördlicher Genehmigungen für die Öffentlichkeit geschlossen werden.

Nach einer MAK-Ausstellung über Josef Hoffmann im Jahre 1992 in dessen Geburtshaus in Brtnice/Pirnitz (Tschechien) wurden die Kontakte zur Mährischen Galerie in Brno/Brünn intensiviert. Seit 2006 führen beide Institutionen schließlich Hoffmanns Geburtshaus als Josef Hoffmann Museum in Form einer gemeinsamen Außenstelle. Das Museum präsentiert seine Sammlung in einer Dauerausstellung, zeitgleich werden temporäre Ausstellungen zu Josef Hoffmann und seinen Zeitgenossen präsentiert.

1994 rief das MAK die Außenstelle MAK Center for Art and Architecture in Los Angeles, USA, ins Leben, die nunmehr in drei wichtigen Gebäuden des Wiener Architekten Rudolph M. Schindler in Los Angeles (Rudolph Schindler House, Pearl M. Mackey Apartment House, Fitzpatrick-Leland House) untergebracht ist. Im Fokus stehen neue Tendenzen und interdisziplinäre Entwicklungen in den Bereichen bildende Kunst und Architektur, die durch Stipendien und Projekte forciert und durch wechselnde Ausstellungen erweitert werden.

Ein wichtiger Wirkungsbereich des MAK ist seine Präsentation im öffentlichen Raum. Das Museum unterstützt in einem aktiven Verhältnis zeitgenössische Künstlern, deren Werke zumeist im Rahmen einer Ausstellung im Gebäude des MAK und später als Kunstwerke im Wiener Stadtraum präsentiert werden, um an der Nahtstelle zwischen Kunst und öffentlichem Raum zu vermitteln. Vertreten sind mehrere internationale Künstler. Dazu zählen James Turrell (MAKlite, permanente Installation an der MAK-Fassade, 2004, Stubenring), Michael Kienzer (Stylit, 2005, Stubenring/Weiskirchnerstraße), Franz West (Vier Larven (Lemurenköpfe), 2001, Stubenbrücke), Donald Judd (Stage Set, 1996, Stadtpark) und Philip Johnson (Wiener Trio, 1998, Franz-Josefs-Kai/Schottenring, gegenüber Ringturm).

Im Rahmen der Neuorganisation der Bundesmuseen wurde das Museum im Jahre 2000 als wissenschaftliche Anstalt öffentlichen Rechts in die Vollrechtsfähigkeit entlassen.

2015 initiierte das MAK die Vienna Biennale, die erste Biennale, die Kunst, Design und Architektur verbindet. Sie dauerte vom 11. Juni bis 4. Oktober 2015 und wurde vom MAK in Kooperation mit der Universität für angewandte Kunst Wien, der Kunsthalle Wien, dem Architekturzentrum Wien und dem Kreativzentrum der Wirtschaftsagentur Wien, departure, organisiert und vom AIT Austrian Institute of Technology als außeruniversitärem Forschungspartner unterstützt. Die zweite Vienna Biennale fand vom 21. Juni bis 1. Oktober 2017 statt.

Christoph Thun-Hohenstein im MAK

Direktoren

• Rudolf Eitelberger (1863–1885)
• Jacob von Falke (1885–1895)
• Bruno Bucher (1895–1897)
• Arthur von Scala (1897–1909)
• Eduard Leisching (1909–1925)
• Hermann Trenkwald (1925–1927)
• August Schestag (1927–1932)
• Richard Ernst (1932–1950)
• Ignaz Schlosser (1950–1958)
• Viktor Griessmaier (1958–1968)
• Wilhelm Mrazek (1968–1978)
• Gerhard Egger (1979–1981)
• Herbert Fux (1981–1984)
• Ludwig Neustifter (Interim. Leiter, 1984–1986)
• Peter Noever (1986–2011)
• Martina Kandeler-Fritsch (Interim. Leiterin, Februar bis August 2011)
• Christoph Thun-Hohenstein (seit September 2011)

2016 wurde Christoph Thun-Hohenstein für weitere fünf Jahre als Direktor bzw. Generaldirektor und wissenschaftlicher Geschäftsführer des MAK bestellt. Zeitgleich wurde Teresa Mitterlehner-Marchesani – im Zuge der Einführung der Doppel-Geschäftsführung in den österreichischen Bundesmuseen – zur Wirtschaftlichen Geschäftsführerin berufen.

Gebäude

Innenhof des Museums

Ab 1869 erfolgt am Stubenring 5 die Errichtung eines neuen Museumskomplexes für das k. k. Österreichische Museum für Kunst und Industrie im Neorenaissancestil nach den Plänen von Heinrich von Ferstel. Der Maler Ferdinand Laufberger fertigte einen Fries in Sgraffito und die Freskomalereien am Spiegelgewölbe des Treppenhauses. Am 15. November 1871 wurde das Museum im Rahmen einer großen Eröffnung dem Publikum zugänglich gemacht und als erster Museumsbau am Ring eingeweiht. Die Cartoons von Laufberger gingen verloren, und so wurde um 1893 die Wandmalerei der Figuren an der Außenfassade von Schülern des Karl Karger der Kunstgewerbeschule neu erstellt. Ab 1875 erfolgte neben dem Österreichischen Museum die Errichtung eines angrenzenden Neubaus für die Kunstgewerbeschule am Stubenring 3, deren Pläne ebenfalls von Heinrich von Ferstel stammen. Sie wurde 1877 eröffnet.

Dem unvergesslichen Lehrer Ferdinand Laufberger

1906 wurde ein Erweiterungsbau für das Museum in der Weiskirchnerstraße 3 von Ludwig Baumann entworfen und 1908 fertiggestellt. Nach dem Zweiten Weltkrieg erfolgte bis 1949 die Behebung der Kriegsschäden am Museumsbau.

1989 begann die Generalsanierung des Altbestandes des Gebäudekomplexes und der Neubau eines zweigeschossigen Tiefspeichers, wodurch weitere Depots für die Sammlung und zusätzliche Ausstellungsflächen entstanden.

Nach diesem Umbau erfolgte 1993 die Eröffnung des Museums, deren Schausäle von Künstlern wie Barbara Bloom, Eichinger oder Knechtl, Günther Förg, Gangart, Franz Graf, Jenny Holzer, Donald Judd, Peter Noever, Manfred Wakolbinger und Heimo Zobernig gestaltet sind. 2014 erfolgte eine Neuaufstellung der Schausammlung Teppiche mit einer künstlerischen Intervention von Füsun Onur sowie der Schausammlung Asien, mit deren künstlerischer Gestaltung Tadashi Kawamata 2014 und 2016 betraut war.

Das Gebäude in der Weiskirchnerstraße ist tempärären Ausstellungen vorbehalten, während die Räumlichkeiten am Stubenring die permanente Schausammlung und das MAK Design Labor beherbergen.

MAK-Schausammlung

Die MAK-Schausammlung ist ihrer historischen Begründung folgend durch eine funktionale Zweckgebundenheit in verschiedene Sparten geteilt.

• WIEN 1900. Design / Kunstgewerbe 1890–1938
• Teppiche
• Asien. China – Japan – Korea
• Renaissance Barock Rokoko
• Barock Rokoko Klassizismus
• Empire Biedermeier
• Historismus Jugendstil Art Déco

Sammlungshighlights sind die Bestände der Wiener Werkstätte, Sessel der Firmen Thonet und Kohn, Möbel der Firma Danhauser, Gustav Klimts Entwurfszeichnungen zum Mosaikfries im Palais Stoclet in Brüssel, das Porzellanzimmer aus dem Palais Dubsky von Du Paquier, eine Sammlung böhmischer und venezianischer Gläser, flandrischer und italienischer Spitzen, Silber, Porzellane und Teppiche sowie chinesisches Porzellan, japanische Farbholzschnitte (Ukiyo-e) und Färbeschablonen (Katagami).

MAK Design Labor

Besucher im MAK Design Labor

Zum 150. Geburtstag im Jahre 2014 positionierte sich das MAK mit dem neu eröffneten MAK DESIGN LABOR mit Nachdruck als Schnittstelle für Kunst und Alltag. Bis 2014 präsentierte die MAK-Studiensammlung dort einen Teil ihrer umfangreichen Bestände in materialspezifisch technologischer Ordnung. Im Zuge dieser Neupositionierung der ehemaligen Studiensammlung kooperierte das MAK mit dem österreichischen Designteam EOOS sowie dem IDRV – Institute of Design Research Vienna, um Querverbindungen zwischen der Kunst des 21. Jahrhunderts und früheren Epochen unmittelbar erlebbar zu machen.

Seit der Umgestaltung zum MAK DESIGN LABOR schafften knapp 2 000 Exponate – in Themeninseln gegliedert – im kompletten Untergeschoss des Museums eine neu konzipierte Schaufläche für lebensnahe Bezüge zwischen historischem Kunsthandwerk und zeitgenössischem Design. Interaktive Themenbereiche bilden einen anschaulichen Parcours zu Bereichen wie Kochen (unter anderem mit einem Nachbau der Frankfurter Küche von Margarete Schütte-Lihotzky), Essen und Trinken, Sitzen, künstlerischer, industrieller und alternativer Produktion, Transportieren, Kommunizieren und Ornament sowie dem Helmut-Lang-Archiv, das die künstlerischen Höhepunkte anhand von ausgewählten Entwürfen zeigt.

Frankfurter Küche von Margarete Schütte-Lihotzky in der Studiensammlung

Die neu geschaffene Durchgänge und modulare Einheiten führen zu einem verbindenden Raumerleben und erlauben eine rasche Anpassung an wechselnde Anforderungen. Dabei bildet das MAK Forum einen flexibel nutzbaren Raum, der als Begegnungsort ebenso wie als Experimentierfläche für Ausstellungen und Vermittlungsformate genutzt wird.

Im MAK-Kunstblättersaal finden wechselnde Ausstellungen – vorwiegend aus dem Bestand der Bibliothek und Kunstblättersammlung – statt, die in ihrer thematischen Vielfalt beispielsweise Plakate, Architekturprojekte, Stilkopien oder japanische Holzdrucke präsentieren.

Die MAK-Bibliothek und Kunstblättersammlung vermittelt Informationen zu sämtlichen Bereichen der angewandten Kunst. Die Literatur umfasst den Zeitraum vom 16. Jahrhundert bis heute, wobei einige Handschriften, Inkunabeln und Druckwerke vom 15. Jahrhundert bis heute reichen. Die Kunstblättersammlung vereint in ihrem Bestand Ornamentstiche, Plakate, Fotos, Zeichnungen, Aquarelle und Pläne sowie Zeichnungen aus dem Archiv der Wiener Werkstätte.

Die MAK-Schausammlung Gegenwartskunst dient als Präsentationsraum für zeitgenössische Projekte von internationalen Künstlern, unter anderem in Auseinandersetzung mit Themen der Zeit Wien um 1900.

Durch seine MAK-Sammlung online macht das MAK Teilgebiete seiner Bestände der Öffentlichkeit frei zugänglich:

• Japanische Holzschnitte/Ukiyo-e
• Ostasiatische Kunst
• Spätantike Textilien
• Plakate
• Ornamentdrucke
• Wiener Werkstätte-Zeichnungen
• Joseph Binder – Grafik Design
• Englische Stoffe und Tapeten um 1900 (Arts and Crafts Movement)

Seit Mai 2017 kann das MAK mit seinen Sammlungshighlights auf Google Arts & Culture auch virtuell besucht werden: Gigapixelaufnahmen von Gustav Klimts Werkzeichnungen für den Mosaikfries im Speisezimmer des Palais Stoclet in Brüssel (1910–1911) sind ebenso zu sehen wie Teile des Heldenepos Hamzanama, das zu den Hauptwerken der Malerei der islamischen Welt zählt.

Auszeichnung

• 1996: Museumspreis des Europarates

Ausstellungen

2010: Firing Cells. About Having A Moment – kuratiert von Gregor Eichinger 2010: Otto Neurath. Gypsy Urbanism 2010: Josef Dabernig. Excurses on Fitness 2010: Künstler im Fokus #8 Hans Weigand. Vortex 2010: Fat / Sam Jacob. Duplicate Array: Buildings / Places / Objects 2010: Ming. Zwischenspiel 2010: Ina Seidl. Schmuck 2010: Blumen für Kim Il Sung. Kunst und Architektur aus der Demokratischen Volksrepublik Korea 2010: Minimal. Kunst und Möbel aus der Sammlung des MAK 2010: Apokalypse / Keinen Keks heute. Otto Mühl 2010: Project Vienna. How to React to a City 2010: Josef Dabernig. 1 sculpture 2 versions 2010: Künstler im Fokus #9 Plamen Dejanoff. Heads & Tails 2010: Design Criminals. Or a New Joy into the World kuratiert von Sam Jacob 2010: Mihály Biró. Pathos in Rot 2010: David Zink Yi. Manganese Make My Colors Blue 2010: Crossover. Zwei Sammlungen – privat und öffentlich 2010: Leder, Stoff und Reißverschluss. Taschen aus der MAK-Sammlung 2010: Gegenwärtig. Schmuck aus Österreich. ”Eligius-Schmuckpreis des Landes Salzburg”, 2010 2010: 100 Beste Plakate 09. Deutschland Österreich Schweiz 2010: Andrea Branzi.The Weak Metropolis: für eine „Neue Charta von Athen“ 2010: Eva Schlegel. In Between 2011: Bruno. Bruno Kreisky porträtiert von Konrad Rufus Müller 2011: Das große Wiener Kaffeehaus-Experiment. Phase I 2011: APPLY! Taste Art 2011: Künstler im Fokus #10 Erwin Wurm. Schöner Wohnen 2011: SPAN (Matias del Campo & Sandra Manninger). Formations 2011: Kurt Ryslavy, Sammler, Weinhändler, Sonntagsmaler. Eine konzeptuell-skulpturale Intervention 2011: Des Kaisers neue Farben. Chinesische Kunst des 19. Jahrhunderts aus der MAK-Sammlung Textil 2011: Die zweite Haut. Objekte zum Verpacken und Bewahren 2011: Industriemöbel. Prototypen der Moderne 2011: Rudolf Steiner – Die Alchemie des Alltags 2011: Künstler im Fokus #11 Walter Pichler. Skulpturen Modelle Zeichnungen 2011: Michael Wallraff. looking up.vertical public space 2011: Das große Wiener Kaffeehaus-Experiment. Phase II & Die Versuchsanordnung 2011: Artists’ Books on Tour. Artist Competition and Mobile Museum 2011: Gôm Sú‘. 2000 Jahre Keramik aus Viêt Nam 2011: 2 x 100 Beste Plakate im MAK 2011: Erschaute Bauten. Architektur im Spiegel zeitgenössischer Kunstfotografie 2012: Patrick Rampelotto. Adventures in Foam 2012: Magie der Vielfalt. Das MAK als angewandter Raum der Zukunft 2012: Gustav Klimt. Erwartung und Erfüllung. Entwürfe zum Mosaikfries im Palais Stoclet 2012: sound:frame festival 2012. Ausstellung „substructions“ 2012: … aller Gattungen Möbel. Entwurfszeichnungen der Danhauserschen Möbelfabrik 2012: Stiefel & Company Architects. Faux Terrains 2012: Made 4 You. Design für den Wandel 2012: Dinge. schlicht & einfach 2012: Kurt Spurey. Sedimente. Chawan. 4 Farben 4 Formen 2012: Benjamin Hirte. the classic mob ballet 2012: taliaYsebastian. The Committee of Sleep 2012: Masterpieces 2012: Zeitgenössischer Halsschmuck 2012: Darüber hinaus – kuratiert von Pae White 2012: Wien 1900. Wiener Kunstgewerbe 1890–1938 2012: 100 Beste Plakate 11. Deutschland Österreich Schweiz 2012: WerkStadt Vienna. Design Engaging the City. 2012: Kathi Hofer. craftivism 2013: Nippon Chinbotsu. Japan Sinkt. Ein Manga 2013: Zeichen, gefangen im Wunder. Auf der Suche nach Istanbul heute 2013: Marco Dessí. Still Life 2013: Ein Schuss Rhythmus und Farbe. Englisches Textildesign des ausgehenden 19. Jahrhunderts 2013: JEX – Jewelry Exhibition. Schmuck von Petra Zimmermann 2013: Loos. Zeitgenössisch 2013: Kerstin von Gabain. City of Broken Furniture 2013: Verena Dengler. Anna O. lernt denglisch in den Energieferien 2013: Lisa Truttmann. My Stage is your Domain

2013: Sonic Fabric feat. BLESS N°45 Soundperfume engineered by Popkalab 2013: 100 Beste Plakate 12. Deutschland Österreich Schweiz 2013: Pae White. Orllegro 2013: Scientific Skin feat. Bare Conductive in collaboration with Fabio Antinori + Alicja Pytlewska 2013: Franz von Zülow. Papier 2014: sound:frame 2014. If this is the Answer, what is the Question? 2014: soma architecture. Immanent Elasticity 2014: Nachbilder.150 Jahre MAK: Ausstellungen im Bild 2014: Vorbilder.150 Jahre MAK: vom Kunstgewerbe zum Design 2014: Hollein. 2014: Hanna Krüger [Die Sammlung] a collective structure 2014: South meets North: Local Innovation. Global Conversation 2014: Tomorrow is... 2014: Valentin Ruhry. Grand Central 2014: 100 Beste Plakate 13. Deutschland Österreich Schweiz. 2014: Brüder Schwadron. neue Orte & Spuren 2014: I Santillana. 2014: photo::vienna. Werkschau 2014 2014: Wege der Moderne. Josef Hoffmann, Adolf Loos und die Folgen 2015: Schmuck 1970–2015. Sammlung Bollmann. Fritz Maierhofer – Retrospektive 2015: Eoos. Design zwischen Archaik und Hightech 2015: Alfredo Barsuglia. Cabinet 2015: Amie Siegel. Provenance 2015: Future Light. Escaping Transparency 2015: Uneven Growth. Tactical Urbanisms for Expanding Megacities 2015: 2051. Smart Life in the City 2015: Die Kunst zu arbeiten – Handeln in der Digitalen Moderne 2015: Mapping Bucharest. Art, Memory, and Revolution 1916–2016 2015: 24/7. the human condition 2015: Christoph Niemann. Unterm Strich 2015: photo::vienna. Werkschau 2015 2015: Das Haus Tugendhat 2015: Stefan Sagmeister: The Happy Show 2015: 100 Beste Plakate 14. Deutschland Österreich Schweiz 2015: Josef Frank. Against Design. Das Anti-Formalistische Werk des Architekten. 2016: Mode-Utopien. Haute Couture in der Grafik 2016: Kay Walkowiak. Forms in Time. 2016: Josiah McElehny. The Ornament Museum 2016: Robert La Roche. Personal View 2016: Friedrich Kiesler. Lebenswelten 2016: Eligius-Preis 2016. Schmuck in Österreich 2016: 100 Beste Plakate 15. Deutschland Österreich Schweiz 2016: StadtFabrik. Social Furniture Collection by Eoos 2016: photo::vienna. Werkschau 2016 2016: Shunga. Erotische Kunst aus Japan 2016: Patrycja Domanska. Stimuli 2016: Firma Goldscheider. Wiener Keramik 1885–1938 2016: handWERK. Tradiertes Können in der digitalen Welt 2017: Das Glas der Architekten. Wien 1900–1937 2017: Gläser aus der Empire- und Biedermeierzeit 2017: Bucheinbände der Wiener Werkstätte 2017: 650 Jahre Gold- und Silberschmiede. Die Wettbewerbe 2017: Bibliothek für Gesellschaftsdesign 2017: Hello, Robot. Design zwischen Mensch und Maschine. Eine Koproduktion des Vitra Design Museum mit dem MAK und dem Design Museum Gent 2017: StadtFabrik: Neue Arbeit. Neues Design 2017: Was wollen wir? Dimensionen eines neuen digitalen Humanismus 2017: LeveL. the fragile balance of utopia 2017: ich weiß nicht. Wie die Beziehungen zwischen den Dingen wachsen 2017: Artificial Tears. Singularität & Menschsein – Eine Spekulation 2017: Design for Agency. Handlungsmacht gestalten 2017: photo::vienna. Werkschau 2017 2017: 100 Beste Plakate 16. Deutschland Österreich Schweiz 2017: Thomas Bayrle: Wenn etwas zu lang ist – mach es länger 2017: Ästhetik der Veränderung. 150 Jahre Universität für angewandte Kunst 2018: Klimt’s Magic Garden. A Virtual Reality Experience by Frederick Baker 2018: Gustav Peichl. 15 Bauten zum 90sten

MAK-Exposituren (Außenstellen)

Die MAK-Außenstellen erstrecken sich über mehrere Kontinente und Länder:

• Wien:

MAK-Expositur Geymüllerschlössel

MAK-Gegenwartskunstdepot Gefechtsturm Arenbergpark (derzeit geschlossen)

MAK im öffentlichen Raum

• Tschechische Republik:

Josef Hoffmann-Museum, Brtnice/Pirnitz (wird seit Jahresbeginn 2006 vom MAK und der Moravská Galerie in Brünn/Brno als gemeinsame Außenstelle geführt).

• USA:

MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles (Rudolph Schindler House, Pearl M. Mackey Apartment House, Fitzpatrick-Leland House).

Nahe gelegene Bauwerke

• Wiener Stadtpark
• Johann-Strauß-Denkmal im Wiener Stadtpark
• Urania
• Café Prückel
• Bahnhof Wien Mitte (Landstraße)
• Österreichische Postsparkasse
• Hotel Intercontinental Wien
• Konzerthaus Wien
• Kursalon Hübner
• Gartenbaukino
• Stephansplatz

Externe Links

 Commons: Österreichisches Museum für Angewandte Kunst – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Homepage des MAK – Museum für angewandte Kunst (Wien)
• Oesterreichisches Museum für Kunst und Industrie. In: Allgemeine Bauzeitung, 1871 (mit Plänen) auf Anno (Austrian Newspapers Online)
• Vorlage:DNB-Portal
• Vorlage:Austriaforum

Einzelnachweise

Vorlage:Coordinate